기술의 민주화와 창작의 본질: 릭 루빈의 대화
음악과 기술, 그리고 민주화의 흐름
영상은 음악의 변화에서 시작합니다. 1970~80년대의 연주 실력(버추오시티) 시대에서, 펑크록과 힙합이 등장하며 음악의 에너지가 완전히 달라졌다는 이야기가 나옵니다.
이 변화의 핵심은, 더 이상 전문가만이 음악을 할 수 있는 시대가 아니라는 점이었죠.
"펑크록이 등장하면서, 하루 만에 세 개의 코드를 배워서 밴드를 할 수 있게 됐어요. 저도 그렇게 음악을 시작했죠. 뭔가 할 말이 있다면, 그걸 표현할 수 있었어요. 특별한 전문성이나 기술이 필요하지 않았고, 오직 아이디어와 그걸 전달하는 능력만 있으면 됐죠."
이런 민주화의 흐름이 지금은 코딩에도 나타나고 있다고 릭 루빈은 말합니다.
"와이드 코딩은 코딩계의 펑크록이에요."
즉, 누구나 쉽게 접근할 수 있는 도구가 등장하면서, 창작의 문턱이 낮아지고 있다는 것이죠.
새로운 세대와 창작의 자유
이 변화는 젊은 세대에게 특히 흥미로운 기회로 다가옵니다.
"만약 당신이 20살이라면, 완전히 새로운 세상을 만들 수 있다는 사실에 놀랄 거예요. 저도 그 부분이 정말 신나요."
이제는 코드가 원래 하려던 것과는 다른, 더 흥미롭고 때로는 전복적인 결과를 만들어낼 수 있습니다.
릭 루빈은 예술의 본질이 바로 이런 "예상치 못한 결과"에서 나온다고 강조합니다.
"가장 처음 나오는 결과는 아마도 가장 뻔한 버전일 거예요. 하지만 그걸 보면, 더 흥미롭고, 어쩌면 전복적인 무언가를 제안할 아이디어가 떠오르죠. 대부분의 예술이 그렇잖아요."
새로운 도구와 창작의 한계 확장
AI와 새로운 도구는 예술가에게 전례 없는 자유를 줍니다.
"만약 당신이 미켈란젤로보다 더 새롭고, 더 흥미로운 조각을 해야 한다면 정말 어렵겠죠. 하지만 완전히 새로운 도구가 있다면, 선례가 없으니 정말 자유롭게 표현할 수 있어요."
릭 루빈은 AI가 할 수 있는 일의 예시가 더 많이 필요하다고 말합니다.
지금은 모두가 똑같은 애니메이션을 만들고 있지만, 누군가가 경계를 밀어붙이면 새로운 가능성의 문이 열린다고 하죠.
"누군가가 한 방향으로 밀어붙이면, '아, 저렇게도 할 수 있구나. 그럼 나는 이쪽으로 해볼까?'라는 생각이 들어요. 아무도 해본 적 없는 길이 열리는 거죠."
AI와 인간 창의성의 차이
AI가 아무리 강력해도, 인간만의 비합리적이고 예측 불가능한 창의성을 따라올 수는 없다고 강조합니다.
"AI가 이성적이라면, 인간이 할 수 있는 걸 할 수 없어요. 모든 돌파구는 이성적이지 않거나, 원래는 안 될 것 같은 데서 나오거든요. 라이트 형제가 비행기를 발명한 것처럼, AI는 그저 라이트 형제가 한 걸 반복할 뿐이죠."
창작의 진짜 힘은 불가능해 보이는 것을 믿는 데서 나온다고 말합니다.
"우리는 더 많이 아는 게 아니라, 불가능해 보이는 걸 믿는 데서 돌파구가 나와요. 창작의 행위에는 항상 마법 같은 무언가가 있죠."
진정한 창작은 자기 자신을 듣는 것에서 시작
릭 루빈은 진정한 창작은 남의 말이 아니라, 자기 내면의 소리에 귀 기울이는 것에서 시작된다고 말합니다.
"모두가 한 가지를 말해도, 내가 다르게 느낀다면 '나는 그렇게 보지 않아, 나는 그렇게 느끼지 않아, 나는 이 음식을 좋아하고 저 음식은 싫어'라고 말할 수 있어야 해요. 이건 남의 의견에 휩쓸리지 않고, 자기 자신을 진짜로 듣는 데서만 나와요."
AI는 민주화이자 '천장'을 높이는 도구
AI는 단순히 진입장벽을 낮추는 것(민주화)뿐 아니라, 기존 전문가가 새로운 영역에서 더 높은 수준의 창작을 할 수 있게 해주는 도구이기도 합니다.
"AI는 단순히 바닥을 낮추는 게 아니라, 천장을 높여줘요. 한 분야의 장인이 다른 분야로 확장할 때, 더 이상 기존 전문가에게 의존하지 않아도 되죠."
이제 모든 예술가가 새로운 도구를 쓸 수 있게 되었고, 불가능했던 시도를 해볼 수 있습니다.
실험과 우연, 그리고 열린 마음
릭 루빈은 실험과 우연이 창작에서 얼마나 중요한지, 자신의 경험을 예로 들어 설명합니다.
그는 조니 캐시와의 작업을 이야기하며, 처음엔 단순한 데모였던 리빙룸 녹음이 오히려 가장 감동적이었다고 회상합니다.
"조니에게 말했죠. '이게 내가 들었을 때 가장 흥미로워. 당신은 어떻게 생각해요?' 그랬더니 조니가 '난 항상 이런 앨범을 만들고 싶었지만, 두려워서 못 했어. 하지만 그게 내 오랜 꿈이었어.'라고 했어요."
이처럼 처음 의도와 달리, 과정에서 발견되는 우연이 더 좋은 결과를 낳기도 한다고 강조합니다.
"우리는 뭔가를 만들려고 시작하지만, 실험을 하다 보면 더 나은 무언가를 발견하거나, 실수에서 더 흥미로운 결과가 나오기도 해요. 중요한 건, 머리로 결정하는 게 아니라, 실제로 좋은 게 뭔지 주의를 기울이는 거예요."
창작과 시장, 그리고 진정성
창작자가 시장(관객)의 요구에 맞추려다 보면 본질을 잃게 된다는 점도 강조합니다.
"최고의 예술가는 자기 감정에 귀 기울이고, 그걸 표현해요. 관객이 그 감정을 느낄 때 비로소 연결이 일어나죠. 관객을 맞추려고 바꾸면, 모든 게 무너져요."
실제로 성공한 예술가들도 오랜 시간 인정받지 못하다가, 결국 자기만의 길을 고수해서 성공한 경우가 많다고 예를 듭니다.
"반 고흐는 생전에 한 점도 팔지 못했지만, 자기 자신에게 충실했어요. 이제 우리는 박물관에서 반 고흐를 볼 수 있죠. 시장은 거의 부차적인 거예요. 우리가 할 수 있는 건 열심히 하고, 최선을 다하는 것뿐이죠."
진정성 vs 자기중심성
진정성 있는 창작과 자기중심적(나르시시즘) 태도의 차이에 대한 질문도 나옵니다.
릭 루빈은 진정성은 결국 관객에게도 이로운 것이라고 답합니다.
"관객은 마지막에 오는 거예요. 예술가는 자기 자신에게 충실해야 하고, 그게 결국 관객에게도 가장 좋은 거예요. 진짜 나를 희석해서 관객이 원하는 걸 하려고 하면, 그건 재앙의 레시피죠."
창작의 본질: 나의 '좋아함'에서 출발
마지막으로, 창작의 본질은 내가 좋아하는 것을 만드는 것이라고 정리합니다.
"당신이 만든 걸 당신이 사랑한다면, 당신과 비슷한 취향을 가진 사람들도 좋아할 거예요. 그 외에는 모두 추측일 뿐이죠. 내가 맛본 음식이 정말 맛있으면, '이거 진짜 맛있어, 너도 먹어봐'라고 할 수 있죠. 하지만 내가 맛없다고 느끼는 음식을 남이 좋아할 거라고는 말할 수 없어요. 그건 불가능해요."
핵심 키워드 요약
- 기술의 민주화: 누구나 쉽게 창작에 참여할 수 있는 시대
- 펑크록과 와이드 코딩: 진입장벽을 낮추는 혁신
- AI의 역할: 진입장벽을 낮추는 동시에 창작의 '천장'을 높임
- 진정성: 창작의 본질은 자기 내면의 소리에 귀 기울이는 것
- 실험과 우연: 창작 과정에서의 열린 마음과 우연의 중요성
- 시장과 예술: 관객을 맞추려 하지 말고, 자기만의 길을 고수해야 함
- 자기중심성 vs 진정성: 진정성은 결국 관객에게도 이로움
- 내가 좋아하는 것에서 출발: 창작의 출발점은 '내가 사랑하는 것'
이 영상은 기술의 발전이 창작의 문턱을 낮추고, 누구나 자신의 목소리를 낼 수 있는 시대가 왔음을 보여줍니다.
하지만 진정한 창작의 힘은 여전히 자기 자신에게 충실한 태도와, 실험을 두려워하지 않는 열린 마음에서 나온다는 점을 릭 루빈은 강조합니다.
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